Wir sprachen mit dem Regisseur des einzigen türkischen Films bei den 77. Filmfestspielen von Cannes

Noksan, Drehbuch und Regie von Cem Demirer, war die einzige türkische Produktion, die an den 77. Filmfestspielen von Cannes teilnahm und dort seine Weltpremiere feierte. Er gewann den „Canal+ Award“ in der Sektion „Semain de la Critique“ des Festivals, das seit 1962 kontinuierlich vom französischen Kritikerverband organisiert wird, um neue Talente auszuzeichnen, und bei dem in den vergangenen Jahren Namen wie Ken Loach, François Ozon und Wong Kar Wai antraten.

Der Film basiert auf der spirituellen Krise einer Person namens Mert, die während ihrer Arbeit in einem Vergnügungspark mit verschiedenen Menschen und Wesen interagiert, und präsentiert dem Publikum eine experimentelle und klassische Erzählung.

Wir haben mit Demirer über „Noksan“ gesprochen.

Wir sehen einen Ausschnitt aus der inneren Krise von Mert, der im Freizeitpark arbeitet. Das Szenario handelt auch von Ihnen. Woher haben Sie Ihre Inspiration genommen?

Ich wollte eine universelle Geschichte erzählen und in die Tiefen des menschlichen Geistes vordringen. Aber ich war mir nicht sicher, wie ich das Thema angehen sollte. Das Hauptthema von „Noksan“ war eine Idee, über die ich lange nachgedacht und kleine Notizen gemacht hatte. Ich habe vor Jahren sogar in meinen Träumen etwas gesehen, das dem Kassettenbereich im Kino sehr ähnlich war. Meine Entscheidung, zu drehen, kam jedoch, nachdem ich in den sozialen Medien ein Foto eines Vergnügungsparks gesehen hatte.

In Noksan vermischen Sie experimentelle und klassische Erzählkunst. Es ist ein mutiger Versuch und bewegt sich auf einem Niveau, das nicht ungewöhnlich erscheint. Wie war die Erfahrung für Sie?

Eines meiner Ziele vor den Dreharbeiten zu „Noksan“ war, dass der Film die Bedeutungsintegrität beibehalten sollte, auch wenn die Szenen geändert wurden. Es ist wie eine Flüssigkeit. Obwohl die Handlung linear voranschreitet, habe ich versucht, die Ursache-Wirkungs-Beziehungen zwischen den Szenen zu minimieren. Auch wenn einige Szenen für sich genommen keinen Sinn ergaben und unterbrochen wurden, musste die emotionale Integrität des Films am Ende des Films vervollständigt werden. Die eigentliche Struktur des Films habe ich während der Montagephase gefunden. Dieser methodische Ansatz war für mich sowohl unterhaltsam als auch befreiend.

„KURZKINO IST KEIN SCHRITT“

Wie „Hangnail“ ist auch „Noksan“ eine Kurzgeschichte. Was ist der Grund für Ihre Entscheidung, sich nach dem zweifach mit dem Goldenen Ball ausgezeichneten Spielfilm „Breakwater“ im Jahr 2022 wieder dem Kurzfilm zuzuwenden?

Seit ich den Film „Breakwater“ geschrieben habe, ist viel Zeit vergangen und mein Verständnis vom Kino hat sich sehr verändert. Es gab also ein paar Dinge, die ich ausprobieren wollte, und ich dachte, der beste Weg, dies umzusetzen, sei ein Kurzfilm. Ich sehe Kurzfilme als Plattform, die Regisseure nutzen, um etwas über Kino zu lernen. Es war zu riskant, das, was ich machen wollte, in Spielfilmlänge auszuprobieren.

Welcher Film wird in Ihrem Kinoleben den größeren Raum einnehmen? Kurzfilm, Spielfilmlänge…

Ehrlich gesagt sind Kurzfilme an sich schon eine andere Arbeit. Mit anderen Worten, Kurzfilme sollten nicht immer als Sprungbrett für Spielfilme gesehen werden. Deshalb denke ich darüber nach, weiterhin Kurzfilme zu drehen. Aber natürlich werde ich auch abendfüllende Projekte haben.

Werden wir diese experimentelle Erzählung also von nun an in Ihren Kinos sehen?

Meiner Meinung nach schädigt es den Geist des Kinos, wenn man davon ausgeht, dass das Ergebnis eines Films erst auf dem Papier funktioniert und auf einer „perfekten“ Formel basiert. Es ist notwendig, die Ergebnisse mancher Dinge nach dem Dreh zu sehen, nicht auf dem Papier. Ich bin einer von denen, die glauben, dass einige Szenen am Set geschrieben werden sollten. Denn man kann viel kreativer sein, wenn man am Set alle Spielsachen vor sich hat und sich in dieser Umgebung befindet. Die Ideen, die einem in diesem Moment in den Sinn kommen, sind immer origineller und richtiger. Das Drehbuch, das man geschrieben hat, muss dies jedoch auch zulassen. Also, ja, ich werde es weiter versuchen.

Beenden wir unser Interview mit der Frage nach nationalen und internationalen Festivals, die Sie begeistern oder bei denen Sie sagen: „Ich würde gern eine Auszeichnung gewinnen“ …

Heutzutage hat das Kino einen Stand erreicht, den ich nie für möglich gehalten hätte, als ich diesen Weg einschlug. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie es läuft. Ich würde den Film gerne auf Festivals im Land zeigen. Allerdings ist bei vielen Festivals im Land eine kurze Kinodauer von 15 bis 20 Minuten zulässig. Ich weiß also nicht, ob wir ihn zeigen können …

„DIE ERINNERUNG PRÄGT UNSERE WAHRNEHMUNG“

Die Geschichte beginnt mit Merts Satz „Es scheint, als würde etwas fehlen, als gäbe es Dinge, an die ich mich erinnern muss“ und endet mit dem Satz seiner Großmutter „Die Zeit lehrt uns, uns daran zu gewöhnen, aber niemals zu vergessen.“ Können wir es eine Geschichte nennen, die auf dem Konzept der Zeit basiert?

Ja, in gewisser Weise ist das so. Eines der Hauptthemen ist die Vorstellung, dass unsere Erinnerungen unsere Identität schaffen. Erinnerungen prägen unsere Wahrnehmungen und beeinflussen, wie wir uns selbst und andere sehen. Wenn jedoch Situationen eintreten, an die wir uns nicht erinnern und an die wir uns nicht erinnern wollen, haben wir möglicherweise das Gefühl, dass unsere Identität auseinanderfällt. Im Kino habe ich versucht, dieses Thema direkt und indirekt anzusprechen.